回想起来，林春菊觉得人生里有几个迹象和转折，都指向了中式时装设计师这一职业。幼年爱摆弄些布料为芭比娃娃做衣裳、受电影《教父》启发设计的毕业作品，以及在TVB高强度且庞杂的训练里夯实的创作基础。

　　像一根金线将这些迹象贯穿在一起的，则是设计的故事性。正如去年她在展览《三城记——明清时期的粤港澳湾区与丝绸外销》陡然获得灵感，以华服为艺术载体，创作场域特定的装置作品《那时——彼岸》，在香港艺术馆内打造一个连结过去、当下和未来的工作室。

香港华服设计师林春菊近日接受中新社专访。中新社记者 李志华 摄

　　眼下展览告一段落，林春菊身穿华服接受中新社记者专访，身后挂着各式糅合传统与时尚潮流的旗袍。当再提到“故事性”，她眼里跃动的光芒与笑意，昭示着她将带领我们由那一方工作室走入她的华服世界。

　　说来幸运，林春菊的创作生涯少有波折。因毕业作品获TVB服装主管青睐而顺利入行。那时，她擅于爬梳史料从中敏锐捕捉文化特征的天赋已逐渐显露。“在电视台工作很有趣，会接触到不同的项目，比如为综艺节目嘉宾设计衣服、为港姐选拔做旗袍，以及为电视剧设计古装等。”这些具挑战性的工作，在她眼里都是不可多得发挥创意的机会。

　　每次收到剧本，林春菊都会仔细研读，深入了解角色的性格、喜好和习惯，以及剧情走向等，并在服装设计的细微之处加以呈现。这当中，印象最深要数为电视剧《蒲松龄》的角色设计服装。性格迥异的人物群像和光怪陆离的神怪传说，让她凌波微步般穿梭于一个瑰奇飘扬的想像世界，并透过手中的一顶帽、一条狐狸尾巴和一件做旧的外套，将那些星云旋动、草木蔓发的故事娓娓道来。

香港华服设计师林春菊近日接受中新社专访。中新社记者 李志华 摄

　　在TVB工作的那两年，说长不长、说短也不短，在林春菊身上留下了很深的痕迹。“电视台的工作经验对我之后的发展有很大帮助，我有机会接触不同款式、不同年代背景的服装，训练了我对颜色、布料质感的敏感度。”

　　那之后，林春菊决定创立自己的服装品牌。她很清楚，想要在当下竞争激烈的时装市场立足甚至脱颖而出，关键在于品牌价值与定位。她考虑良久，最终选择了“偏门”的中式服装。“香港是一个中西融合的地方，拥有时尚触觉。现在越来越多的香港市民愿意接触有中式元素的时装，我相信将来会逐渐普及。”

　　然而一切也是摸着石头过河，林春菊的创业之路亦非坦途，她曾拖着行李箱，里面装满自己设计的服装，辗转于香港各区的市集摆摊，有时旁边是咸鱼档，不时传来阵阵味道，有时碰上风雨交加的坏天气，只得狼狈地离开。这些十多年前的事，如今回忆平添了几分感触，“其实如何跟顾客沟通，如何经营一间店铺，如何去推进生产和推广品牌理念，都是在那个过程里，一点一滴累积到的。”

香港华服设计师林春菊近日接受中新社专访。中新社记者 李志华 摄

　　如今位于高山剧场的这间店，仿佛林春菊设计生涯的缩影，一边是糅合当代时尚元素的华服，一边是以剩余牛仔布料制作的花朵装饰，彰显她一贯秉持的“再生时尚”环保理念，而另一边则是一张堆满布料的工作台，学员们围桌而坐专注于手中的针线，那是华服文化传承不息的见证。

　　(来源：中国新闻网)